АЛГОРИТМЫ БУДУЮШЕГО / МОТИВАЦИОННОЕ ПИСЬМО

Добрый день. Спасибо большое за организацию такой интересной лаборатории и возможность через написание заявки попытаться сформулировать свои мысли относительно синтеза театра и технологий. Сложно отвечать на поставленные вами вопросы без рассказа о собственном опыте и ощущениях.
Итак, начну с того, что в связке «технология и театр» для меня существуют три фундаментальных имени: Сюзан Кенеди, Кэти Митчел и Саймон МакБерни. Создавая спектакли в Таком театре последние 7-8 лет, наша команда находилась под референтным влиянием этих художников.

Сегодня, в Петербурге, мы видим десятки спектаклей с использованием камер и экранов, над этим работают талантливые художники, и технологичный язык на сцене кажется уже повседневным приемом. Однако, по моему мнению, подлинное воздействие на публику связка технологий с театром оказывает в том случае, когда не только показывает зрителю, как эффектно это работает на сцене, но и объясняет, почему тот или иной технологический прием был использован. И тут я подробно расскажу о своем исследовании на тему вплетения технологий в саму ткань драматургии.

Три года назад я начал свой самостоятельный проект TAKOY TEATRON TLV. Помещение бывшей столовой в центре Тель-Авива (60 кв. метров) было перекрашено мной в blackbox с тридцатью посадочными местами. Это был стартап, где у тебя совершенно нет финансирования и очень ограниченные ресурсы, то есть до такой степени, что нет возможности оплатить технический персонал и аренду хоть какого-то света. И тут я понял, что я и мой ноутбук, мы, источники всего происходящего на сцене, как технического, так и драматического. И это стало развитием локальной концепции, от которой уже сложно отказаться, даже при наличии ресурсов. С тех пор в спектаклях TAKOY TEATRON TLV принципиально отсутствует рубка и технический персонал. Все смены световых экспозиций, визуального ряда и музыки управляются актерами на сцене с помощью контроллеров в связке с событиями в повествовании.

Простые примеры: на сцене разыгрывается шахматная партия — стол, два актера, шахматные часы с двумя кнопками. Эти две кнопки и есть программируемые триггеры на весь визуальный язык спектакля. Гроссмейстер сделал ход, нажал на кнопку часов, и отправил экспозицию спектакля в следующую сцену — в мир воспоминаний, снов или куда необходимо сюжету. Или это может быть пилот самолета, который терпит крушение, и вся его приборная панель — это техническая рубка спектакля. И вот здесь мне кажется возможным попытаться создавать спектакли сенсорной формы, где звук, свет, телесность, движение и пространство становятся основными инструментами восприятия повествования.

Конечно, театру необходимо реагировать на технологическую эволюцию нашего времени. Прежде всего, мне кажется, это важно, чтобы не потерять молодую аудиторию, которая, возможно, более адаптивна к таким переменам. Я переживаю это на опыте общения со своими юными племянниками, и возможно, это может стать темой моего исследования на лаборатории. Как мы воспринимаем другого человека рядом с нами или теряем контакт с ним? Как идентифицируем себя или теряем контакт с собой?

Я неплохо освоил интеграцию протокола Artnet с Resolume Arena. Это вложило множество возможностей в руки и ноги актеров на сцене, таких как пиксельный свет и управление динамическими световыми и видеоприборами. На этой лаборатории мне интересно изучить возможность создания сета, современной роботорезировнной машинерии с удобной коммуникацией мультимедийных устройств доступной для малых форм театра.