драматическая
инсталляция по
мотивам повести
Виктора Пелевина
инсталляция по
мотивам повести
Виктора Пелевина
затворник
и шестипалый.
и шестипалый.
RU
content.
На бройлерном комбинате, где порядок определён детерминированными правилами жизни, цыплёнка Шестипалого изгоняют из куриного социума.
Он встречает Затворника — философа одиночку,
который понимает язык людей и знает, что комбинат— это не просто место жизни, а регламентированная
фабрика смерти.
Затворник одержим идеей полёта —
единственного способа вырваться за границы этого мира.
Но можно ли улететь, если ты никогда не знал, зачем тебе крылья?
И что страшнее — рискнуть или остаться?
Это сатирическая история о порядке и бунте, свободе и её границах,
о системе, которая сама не помнит, зачем существует.
Материал будет переведен на иврит и адаптирован для израильской публики.
Он встречает Затворника — философа одиночку,
который понимает язык людей и знает, что комбинат— это не просто место жизни, а регламентированная
фабрика смерти.
Затворник одержим идеей полёта —
единственного способа вырваться за границы этого мира.
Но можно ли улететь, если ты никогда не знал, зачем тебе крылья?
И что страшнее — рискнуть или остаться?
Это сатирическая история о порядке и бунте, свободе и её границах,
о системе, которая сама не помнит, зачем существует.
Материал будет переведен на иврит и адаптирован для израильской публики.
структура
Основа: по мотивам повести Виктора Пелевина.
Формат: синтез театра, визуального перформанса и инсталляции.
Ключевые технические элементы: единая программируемая среда с синхронизируемыми динамическими эффектами света, видеомаппинга, и видеокамеры.
Живой саунд-дизайн и ASMR-эффекты.
Формат: синтез театра, визуального перформанса и инсталляции.
Ключевые технические элементы: единая программируемая среда с синхронизируемыми динамическими эффектами света, видеомаппинга, и видеокамеры.
Живой саунд-дизайн и ASMR-эффекты.
В задумке создать 9 этюдов-инсталляций хронологически выстроенных по сюжету повести:
1 Знакомство. Курятник-комбинат.
2 Экспозиция и постановка цели о полете.
3 Выход в социум. Интерактивная игра с публикой.
4 Альтернативный взгляд. Встреча с крысой-одноглазкой.
5 Новый инструмент достижения цели полета.
6 Диалог людей.
7 Кульминационный эпизод. коллективная медитация с публикой
8 Тренировка полета. Отчаяние
9 Побег из курятника. Полет
1 Знакомство. Курятник-комбинат.
2 Экспозиция и постановка цели о полете.
3 Выход в социум. Интерактивная игра с публикой.
4 Альтернативный взгляд. Встреча с крысой-одноглазкой.
5 Новый инструмент достижения цели полета.
6 Диалог людей.
7 Кульминационный эпизод. коллективная медитация с публикой
8 Тренировка полета. Отчаяние
9 Побег из курятника. Полет
референсы
костюмы и детали
Костюмы представляют собой современную узнаваемую фактуру, при этом в каждом элементе встречаются символы и метафоры определяющие образ персонажа.
Детали реквизита , находящиеся в коробках имеют широкий спектр для взаимодействия в этюдах. От бытовых фактур песка и опилок, до метафоричных арт-объектов работающих на художественный замысел.
Детали реквизита , находящиеся в коробках имеют широкий спектр для взаимодействия в этюдах. От бытовых фактур песка и опилок, до метафоричных арт-объектов работающих на художественный замысел.
scenography.
часть коробок с реквизитом
(сено, песок, опилки), а некоторые -
с твердой опорой,
позволяя актерам подниматься.
(сено, песок, опилки), а некоторые -
с твердой опорой,
позволяя актерам подниматься.
объемный видеомаппинг
превращает коробки в стены комбината,
движущуюся ленту конвейера
или медитативные образы.
превращает коробки в стены комбината,
движущуюся ленту конвейера
или медитативные образы.
пространство спектакля - меняющаяся
структура из картонных коробок .
актеры конструируют мизансцены,
создавая стены, преграды,
туннели и пьедесталы,
меняя художественные композиции.
структура из картонных коробок .
актеры конструируют мизансцены,
создавая стены, преграды,
туннели и пьедесталы,
меняя художественные композиции.
кастинг
кастинг
кастинг
актер роль Затворник
актер роль Шестипалый
актриса роль крыса-Однаглазка
+ вокал
+ вокал
Yoav Schumacher
Stanislav Borisov
Stanislav Kaplan
video artist, mapping
composer, sound designer, multimedia engineer
director, producer, multimedia designer
light spot x2
audio looper
short throw projector x2
server
microphone
acoustic bass
PTZ camera
neon stepladders
DMX winches
soundtrack.
setup.
март-июнь
репетиции в экспериментальном
пространстве театра "Маленький"
май
покупка оборудования
и костюмов, сборка сета
июнь-июль
премьера спектакля
5
минимальное количество показов до конца 2025 года
= 46 658 ₪
₪
budget.
neon. props. costumes...........3500
acoustic bass...................1290
dmx winches х2..................3902
looper .........................2999
light spot x2 ..................5617
ptz camera .....................2350
rent of premises..................9000
video art ........................3000
director .........................3000
composer .........................3000
actors x 3 .......................9000
"Затворник и Шестипалый" — философская аллегория Виктора Пелевина, происходящая в замкнутом пространстве курятника, символизирующего границы восприятия и ограниченность мира. Главные герои — два цыплёнка, Затворник и Шестипалый, — размышляют о природе реальности, смысле жизни и возможности существования за пределами "стены мира".
Затворник, через самоотречение, осознаёт иллюзорность окружающего мира и достигает внутренней свободы. Шестипалый, наивный, растерянный и любопытный, пытается понять мир через рационализацию и догмы, но его поиски часто приводят к замешательству. Вместе они решают покинуть пределы курятника, чтобы узнать, что скрывается за стеной, разделяющей их мир от неизвестного.
В финале герои совершают этот прорыв. Затворник уходит осознанно, будучи готовым принять неизвестное, тогда как Шестипалый, движимый скорее интуитивным порывом, не пониманием, всё же следует за ним. Полет символизирует освобождение от ограничений, но оставляет открытым вопрос: действительно ли оба обрели свободу?
Повесть через абсурд и бытовую метафору исследует универсальные вопросы свободы, сознания, и преодоления страха перед неизведанным.
Можно ли улететь, если ты никогда не знал, зачем тебе крылья?
И что страшнее — рискнуть или остаться?
Сценография – Картонные коробки как модульные элементы пространства, превращающиеся в курятник, стену мира и конвейер
Видеомаппинг – Проекции на коробки - стены комбината, движущийся конвейер, типографика, генеративные этюды - изменяют композицию в реальном времени и вовлекают зрителя, делая его частью художественного процесса
Свет – динамическое освещение с использованием Artnet и механически контролируемых осветительных приборов, позволяющих менять экспозицию при минимальном количестве устройств. Использование дополнительных световых акцентов - например, неоновые стремянки, создающие направление движения мизансцены.
Звук – Лайв-саунд-дизайн (акустическая бас гитара, микрофоны, синтезаторы, лупер…) и ASMR: шумы, дыхание, использование реквизита в качестве перкуссионных инструментов.
PTZ-камера передаёт акценты, транслирует точные детали, крупные планы, слежение за объектами и за реакциями зрителей, что дает возможность создавать адаптивные сценические решения.
Иммерсивность – Зрители как часть происходящего (“социум”), интерактивная игра зрителей с актерами.
Этот спектакль выходит за рамки традиционного театра, объединяя цифровые технологии, звуковые эксперименты и интерактивность. Его инновационность заключается в создании живого, реагирующего пространства, где свет, звук и видео не просто сопровождают актеров, а становятся полноценными элементами повествования. Сценическое пространство не статично, а меняется под влиянием движения актеров и света, создавая новые выразительные формы.
Оригинальность подхода , как и в наших прошлых спектаклях заключается в том, что все происходящее в спектакле работает на сцене: мы не делим наши спектакли на техническую рубку и сцену. Всеми техническими процессами , светом, звуком, видео, любой сменой экспозиции управляют те , кто находится на сцене. Мы всегда хотим показать зрителю как создается спектакль открыто - все инженерные процессы мы стараемся превратить в шоу. Это стало частью нашего подхода, и мы видим к этому интерес у публики. Эта наша уникальность.
Затворник, через самоотречение, осознаёт иллюзорность окружающего мира и достигает внутренней свободы. Шестипалый, наивный, растерянный и любопытный, пытается понять мир через рационализацию и догмы, но его поиски часто приводят к замешательству. Вместе они решают покинуть пределы курятника, чтобы узнать, что скрывается за стеной, разделяющей их мир от неизвестного.
В финале герои совершают этот прорыв. Затворник уходит осознанно, будучи готовым принять неизвестное, тогда как Шестипалый, движимый скорее интуитивным порывом, не пониманием, всё же следует за ним. Полет символизирует освобождение от ограничений, но оставляет открытым вопрос: действительно ли оба обрели свободу?
Повесть через абсурд и бытовую метафору исследует универсальные вопросы свободы, сознания, и преодоления страха перед неизведанным.
Можно ли улететь, если ты никогда не знал, зачем тебе крылья?
И что страшнее — рискнуть или остаться?
Сценография – Картонные коробки как модульные элементы пространства, превращающиеся в курятник, стену мира и конвейер
Видеомаппинг – Проекции на коробки - стены комбината, движущийся конвейер, типографика, генеративные этюды - изменяют композицию в реальном времени и вовлекают зрителя, делая его частью художественного процесса
Свет – динамическое освещение с использованием Artnet и механически контролируемых осветительных приборов, позволяющих менять экспозицию при минимальном количестве устройств. Использование дополнительных световых акцентов - например, неоновые стремянки, создающие направление движения мизансцены.
Звук – Лайв-саунд-дизайн (акустическая бас гитара, микрофоны, синтезаторы, лупер…) и ASMR: шумы, дыхание, использование реквизита в качестве перкуссионных инструментов.
PTZ-камера передаёт акценты, транслирует точные детали, крупные планы, слежение за объектами и за реакциями зрителей, что дает возможность создавать адаптивные сценические решения.
Иммерсивность – Зрители как часть происходящего (“социум”), интерактивная игра зрителей с актерами.
Этот спектакль выходит за рамки традиционного театра, объединяя цифровые технологии, звуковые эксперименты и интерактивность. Его инновационность заключается в создании живого, реагирующего пространства, где свет, звук и видео не просто сопровождают актеров, а становятся полноценными элементами повествования. Сценическое пространство не статично, а меняется под влиянием движения актеров и света, создавая новые выразительные формы.
Оригинальность подхода , как и в наших прошлых спектаклях заключается в том, что все происходящее в спектакле работает на сцене: мы не делим наши спектакли на техническую рубку и сцену. Всеми техническими процессами , светом, звуком, видео, любой сменой экспозиции управляют те , кто находится на сцене. Мы всегда хотим показать зрителю как создается спектакль открыто - все инженерные процессы мы стараемся превратить в шоу. Это стало частью нашего подхода, и мы видим к этому интерес у публики. Эта наша уникальность.
takoy teatron 2025
Israel, Tel-Aviv, Beit Oved 8 , experimental space of the Malenky Theater